日本引以为傲的传统工艺品汇总【冲绳篇】

冲绳的传统工艺品以纺织物为中心

首里城的门・守礼门

在冲绳共有16项传统工艺获得日本经济产业省的认定。依照品目别可分为13项纺织物、陶瓷器、漆器及乐器各1项。由此可知，在冲绳的历史中，以纺织物最为盛行。
冲绳传统工艺的最大特征，便是“琉球王国”的存在。琉球王国不仅作为贸易据点格外繁荣之外，也强力受到邻国──中国、朝鲜的文化影响。当时琉球王国的居民不仅会向来国的人们学习传统工艺技术，偶尔还会实际前往当地进一步研究。

染成琉球蓝色的宫古上布（照片提供：OCVB）

■宫古上布的历史
宫古上布的历史可追溯至约400年前。从琉球前往中国明朝的船只，在航海中被卷进激烈暴风雨中。当船只即将要沉没时，一位出身宫古岛的男子跳进大海中，修复损坏的船只，拯救了船上的人们。
听闻此事的琉球王国国王，对该位男子给予高度评价，并赠与名位。男子的妻子因此而高兴不已，并将上布呈献给王国。据说此上布正是“宫古上布”的起源。

此后的数十年间，宫古上布持续不断地被进献给琉球王国。之后，琉球王国灭亡，改为萨摩藩支配后，市民们被必须被课征人头税。人头税与纳税能力无关，是所有市民皆需要缴纳的税金。
因受到此政策的影响，女性们将宫古上布交纳予萨摩藩也成为义务。宫古上布也以此为契机，改被称为“萨摩上布”，并且成为众所皆知的最高级麻织品。
宫古上布在大正及昭和时期迎来生产的巅峰，但是当冲绳受到美国支配后，则迈向衰退。目前的职人数与当时相比大幅减少，不过宫古岛整体正积极地培育后继者。

■宫古上布的特征
宫古上布在现今也被认为是最高级的麻织品，并以此布制作出和服、腰带及小物类等各式各样的制品。

宫古上布的麻线原料为苎麻的纤维，并利用琉球蓝将麻线染色后再进行编织。混入麻的纤细麻线最适合用来编织精细的图样，并能产生带有光泽及滑顺触感的布料。宫古上布的美丽程度令其与新潟县越后地方的“越后上布”及滋贺县湖东地方的“近将上布”，合被称为“日本三大上布”。

贵重的宫古上布（照片提供：OCVB）

虽然大部分的宫古上布较为昂贵，但是其布料不仅轻薄还带有独特的光泽。再加上，从收割原料的苎麻到完成一件纺织品，需历经数年。让人能充分理解其昂贵的原因。
宫古上布除了是传统式工艺品，同时也是被指定为国家重要无形文化财产的日本代表性纺织品。

喜如嘉的芭蕉布

喜如嘉的芭蕉布布匹（照片提供：OCVB）

“喜如嘉的芭蕉布”是产自于冲绳本岛北部大宜味村喜如嘉的纺织品。

■芭蕉布的历史
芭蕉布拥有约500年的悠久历史，并且与琉球王国有着很深的关系。据说是在琉球王国全盛期时，王族们栽种“芭蕉园”，后由专任的职人进行编织而成。

喜如嘉的芭蕉布和服（照片提供：OCVB）

芭蕉布原本被视为高级品，但渐渐地平民们也开始能拥有芭蕉布。主要原因在于芭蕉树生长于冲绳整个地区，因此无论哪个家庭都能自行生产芭蕉布。
虽然因为战争的关系，在战争期间停止生产芭蕉布，但是战后又重新开始生产，并于1972年时，与宫古上布一同被指定为日本的国家重要无形文化财产。

■芭蕉布的特征
芭蕉布是取自名为“芭蕉”的植物叶子纤维所制。芭蕉也被称为“日本香蕉”，是在冲绳整个地区中皆能采集到的植物。

作为原料的芭蕉

芭蕉布原本是没有任何图样、全素色的布料。但是因为芭蕉布通常被拿来编织和服。当平民们也开始使用芭蕉布制品时，便被施予了“飞白花纹”，使得此花纹也被称为是芭蕉布的代名词。
与小编刚才所介绍的宫古上布的蓝色相对照后，芭蕉布大部分皆为淡褐色及奶油色。
芭蕉布在长达500年的期间，持续在冲绳被传承至今。由于芭蕉布的质地较薄，易于通风。在高温多湿的冲绳、奄美大岛中，有着良好通风性的芭蕉布备受喜爱，自古以来便被众人穿着于身。
芭蕉的栽培、采取、染色到编织，所有的过程皆在喜如嘉的村落中进行，再加上工程繁琐、需要较多的芭蕉量等因素，使得巴蕉布也被称为“梦幻的编织品”。

久米岛䌷

“久米岛䌷”在为数众多的冲绳纺织品中，拥有非常悠久的历史。

各种久米岛䌷的布匹（照片提供：OCVB）

■久米岛䌷的历史
久米岛䌷发祥据传是源自于一位曾在久米中城中工作，名为堂之比屋的男子，从明国朝将养蚕技术带回岛上。借此，䌷（绸丝织物）的生产也自室町时代开始。

久米岛䌷的纺织样子（照片提供：OCVB）

此外，久米岛䌷也跟宫古上布一样，被居民们拿来缴纳人头税。当萨摩藩侵略后，人头税的课征更为严苛，因此从岛外招揽擅长养蚕及丝棉技术的人前来岛上投入生产。据说就是在此时完成了传承至今的久米岛䌷的基础。

久米岛䌷于大正时代达到生产的巅峰，但是之后受到第一次、第二次世界大战的影响，逐渐衰退。不过，此后则以具志川村（现在的久米岛町）为中心，再次开始养蚕，进行复兴。并于1975年被日本认定为国家指定传统式工艺品，2004年则被登录为日本国家指定重要无形文化财产。

■久米岛䌷的特征
相对于拥有鲜艳蓝色或丰富多彩的宫古上布，久米岛䌷则有着较为雅致的配色。

采雅致配色的久米岛䌷（照片提供：OCVB）

久米岛䌷是使用从蚕茧中取出的丝线，并利用“泥染”及使用生长于冲绳的植物进行“草木染”等方法进行染色。所谓的“泥染”并非实际使用泥土，而是利用菝葜的根及车轮梅等植物进行染色的技法。此为奄美大岛上才会使用的染色技术，能染出具有光泽及深度的素雅黑色。
此外，久米岛䌷特有的“飞白花纹”也非常有魅力。虽然在现今社会上，大多是使用机器在纺织品上编织飞白花纹，但是在久米岛上仍采用传统技法来制作，在所有制程上全部皆以手工作业来完成。

壶屋烧

最大特色为色彩鲜艳的图纹

“壶屋烧”是产自于那霸市壶屋的冲绳代表性陶瓷器。

壶屋烧的历史

虽然冲绳有着非常深厚的织物文化，但是县内唯一的陶瓷器──壶屋烧也被指定为传统工艺品。
琉球王国及冲绳的陶瓷器基础是起于14〜16世纪，从亚洲方面传递至此的“高丽瓦”。在当时，琉球王国积极地与东南亚及发展为先进国家的中国进行贸易往来，借此从这些国家中学习技术并制作工艺品。

作为壶屋烧的生产是起于萨摩藩支配琉球之后。琉球王国与海外的贸易受到限制，技术及物资的进口衰退时，琉球的国王──尚宁王从盛行制造陶瓷器的朝鲜招揽陶匠至琉球，并开辟陶窑。此时开始烧制的“上烧”正是壶屋烧的起源。此后，王府将美里的知花窑、首里的宝口窑、那霸的涌田窑等烤窑得到统合，真正的开始生产壶屋烧。

壶屋烧的特征

壶屋烧最大的特征是使用冲绳县特有的“釉药”。所谓的釉药，是在制作陶器等时后使用的玻璃材质药品，主要用在上色、装饰及增加陶器的强度。

壶屋烧的茶杯

壶屋烧的最大魅力是有着备感温暖的配色及沉重的重量感。
壶屋烧是利用“上烧”及“荒烧”等2种烧制方法制作而成。上烧是使用釉药，并放入1,200℃以上的高温中烧制的技法。透过釉药的使用，能产生壶屋烧特有的厚重感。此外，在陶瓷器上也会施予较多装饰用的图纹。
相比之下，采用荒烧所制的壶屋烧图纹较少，较为朴素。主要用来制作水缸、花瓶及酒瓶等。

琉球漆器

琉球漆器的东道盆（照片提供：OCVB）

“琉球漆器”也是起于琉球王国的工艺品。

琉球漆器的历史

琉球王国受到邻国──中国深远的影响。据说漆器的技术是在14〜15世纪左右传至琉球，当时还设有被称为贝折奉行所的机关，主要在研究及制造漆器。

琉球漆器的盘子（照片提供：OCVB）

过去，漆器被视为琉球国内及出口海外的贸易品（伴手礼），但是在受到萨摩藩的侵略后，便广为日本全国所知。琉球漆器的艺术性及高超技术至今仍受到传承，在冲绳县内的民间工房等中持续制造着。

琉球漆器的特征

用于首里城祭神仪式中的琉球漆器

琉球漆器原本是用于祭祀、祭神仪式中的宝贵工艺品，因此有许多豪华装饰品及仪式中配戴的饰品等。

琉球漆器的最大特色是有着各式各样装饰方法。其中以被称为堆锦的琉球漆器特有技法最具代表性。堆锦是指将被称为“堆锦饼”的特殊涂漆及颜料混合后，进行彩绘的方法。采用堆锦技术进行彩绘的漆器，在烧制完成后其图纹会凸出，呈现立体的浮雕效果。

三线

ちゅらかーぎー（冲绳方言的美人）

｢三线”可说是冲绳的代名词，并因发出的美丽音色，长年备受喜爱。

三线の歴史

“三线”为发祥自冲绳的弦乐器。无论是谁，皆应该曾经听过其发出的美丽音色吧。据说三线的历史是起于被称为“三弦”的乐器从中国传至冲绳，后来进化成三线。接着，三线在传至日本本州，进而产生“三味线”。三线与三味线为同系列的乐器，不过三线的琴身较小且呈现圆形。

三线有7种样式，每一种的制作过程皆不同。被称为Chiga的琴身部分主要是使用蟒蛇的蛇皮所制，琴头则会上漆。其光华圆润的姿态也被比喻为“chu-rakagi”，即冲绳方言的“美人”之意。

近距离观看的三线（照片提供：OCVB）

原本三线从中国传来时，是作为宫廷乐器发展。三线常被用于王国的仪式等之中，后来也成为传统舞蹈──组踊不可或缺的乐器。此组踊也被登录为联合国教科文组织无形文化遗产，借此可窥见三线在琉球王国及冲绳有多么受到众人喜爱。

三线的特征

弹奏美丽的音色

三线原本被视为宫廷乐器，是一般平民无法取得的高级品。但是，在琉球王国的国民之中渐渐出现制作模仿三线乐器的人，进而在琉球王国中扩展。据说在当时，因为蛇皮为高级品，一般人难取得，而以芭蕉等植物代用。
后来也因此段历史，令冲绳地区存在着2种利用三线弹奏的音乐，包括“宫廷音乐”及民谣等的“庶民艺能”。

冲绳的工艺品最适合作为伴手礼

除了在此介绍的6项传统工艺品之外，在冲绳还有“首里织”及“与那国织”等织物，全部共有16种传统工艺品。每一项都是在其他县市无法找到的冲绳特有工艺品。在海外技术、琉球文化及丰富自然下诞生的工艺品可是最适合作为伴手礼。
在冲绳，除了小编这次介绍的传统工艺品之外，还有“琉球玻璃”等非常可爱的工艺品。您不妨也来试着找寻最适合自己的伴手礼，享受购物的乐趣吧！